Projets de méditation

Lectures autour de panorama

 

book

En lien avec l’exposition PANORAMA, le collectif microsillons travaille avec un groupe réunissant des étudiants en art, en communication et design, ainsi que des spécialistes de la discipline en les invitant à réfléchir au rôle et aux usages du graphisme, compris dans un sens large.

Le groupe se réunit à trois occasions, les 7 et 28 avril et le 26 mai 2011. Lors de ces rencontres, la discussion s’articule autour de la lecture de textes et les participants s’interrogent sur la valorisation de la créativité dans la société contemporaine, le concept de «creative class» ou l’enseignement du graphisme. Les auteurs sélectionnés pour ces lectures sont Stuart Bailey, Ève Chiapello et Luc Boltanski, Max Bruisma, Hal Foster, Naomi Klein, Ellen Lupton et Abbott Miller.

Le visiteur de l’exposition pourra suivre ces discussions par le biais d’un ensemble d’éléments visuels et textuels formant une sorte de carte mentale qui sera exposée au 4e étage, en face de l’accueil.

signatures

d'après les interventions rayées de Daniel Buren

Atelier des enfants, signatures
La pédagogie de l'Atelier est conçue de manière à ce que l'enfant puisse développer une créativité individuelle tout en s'intégrant dans le collectif. D'une part, cette individualité permet aux enfants de développer la singularité de leurs capacités cognitives propres, d'un autre côté, cette individualité est mise en relation avec celle des autres enfants afin de favoriser une vision du collectif sans annuler leur propre subjectivité et singularité. À manier d'introduction vers l'art contemporain les enfants sont priés de réaliser ces propres signatures sur le mur qu'est à l'entré de l'Atelier en choisissant une couleur personnelle. En utilisant des outils de l'art contemporain (comme du pantone, du scotch, des peintures aux murs et des rouleaux industriels) les enfants produisent ces signatures en géométrie minimaliste abstraite et colorée.

Colonne mobile

(d'après Jen Stark)

Atelier des enfants, Colonne mobile
La transdisciplinarité est un des piliers sur lesquels s’appuient les divers travaux artistiques des enfants. Par exemple, une colonne composée de dessins fragmentés qui ont été réalisés en diverses techniques attachées au même axe et qui prennent des formes qui varient selon la position des fragments est aussi une sculpture mobile. L’entrecroisement des techniques, et des genres de l’art (peinture et dessin bidimensionnelle - sculpture tridimensionnel) changent le regard classique de l’art moderne vers l’art post-modern.

Erased Malevitch

d'après George Pusenkoff

Atelier des enfants, Erased Malevitch
L'entrecroisement entre peinture et performance propre de l'art contemporain est manifesté dans ce travail. Un cadre en scotch délimite un carré traversé par des lignes diagonales faites aussi avec des scotchs attachés au mur. Puis, ce carré est rempli de peinture noire, une fois que la peinture est sèche les enfants enlève le scotch à manière d'événement collectif. De cette faisons, ils en effacent le carré noir pour en devenir une peinture murale noire approprié du travail de George Pusenkoff qui lui-même à été inspiré d'après Carré noir sur fond blanc de Malevitch.

Wish tree

d'après Yoko Ono

Atelier d'enfants, Wish tree
L’atelier des enfants inclut dans son enseignement la découverte du travail des artistes contemporains directement face à leurs œuvres au travers des visites guidées des expositions du CAC: les enfants sont amenés à réagir à la découverte de ces travaux, pendant la visite au travers d’un dialogue, et bien sûr après par l’élaboration plastique en prolongement de leur expérience vécue. Tel est le «Wish Tree» de Yoko Ono exposé à «Between Art And Life. Performativity In Japanese Art» au CAC, 2008. Les enfants se sont inspirés de cette œuvre pour réaliser une peinture murale représentant un grand arbre rouge accueillant en guise de feuilles de multiples dessins répartis par branche et autant de sujets distincts. Chacun devant réfléchir à où «archiver» ses petits dessins en fonction de leur contenu respectif. Inspirés, les enfants ont proposé de construire la ville Bois rouge au pied de l’arbre.

Wind drawings

collaboration avec Rikuo Ueda

wind2
Les collaborations avec des artistes locaux et internationaux sont au cœur du projet de médiation de l’Atelier des enfants. Au cours de l’année 2008-09, les enfants ont collaboré avec l’artiste Rikuo Ueda (qui exposait «Wind drawings» en «Between Art And Life. Performativity In Japanese Art» au CAC) et ils ont réalisé des dessins conceptuels et des interventions écologiques (avec des stylos blancs à l’encre écologique) au Parc Gourgas de Genève. Ces dessins éoliens ont été finalement convertis par des enfants en couvertures de CDs.

Les enfants de Buren et Ono I

(Vidéo)

video1
La vidéo est une micro-édition annuelle de vingt DVDs faite en stop motion montrant le processus de création des travaux de toute l’année (2008-09) offertes aux enfants et ces familiers à la fin de l’année de l’atelier des enfants. Cette dernière a été produite spécialement pour l’exposition du même titre et présente une animation sonorisée constituée d’une série de plus de six cents photographies ponctuées de courtes séquences filmées. De cette faisons, le format de vidéo animation a pu être diffusé à un public élargie.

Les enfants de Buren et Ono I

(Exposition)

expo1
L’appropriation de l’espace par les moyens de l’art contemporain: au début de l’année l'espace de «l’Atelier des Enfants» est neutre, les enfants sont encouragés à prendre en charge aussi bien l’aménagement de l’environnement de travail, que l’installation dans l’espace des œuvres produites. Par exemple, ils sont changés la lumière en modifiant les fenêtres de l’atelier (d’après Candice Breitz) grâce à des collages en papier soie translucide; ils sont transformée les tables pour des fins polyvalentes (vert/forêt-table de jeux, moca/plage-dessert et bleue ciel/eau-ciel) et ils sont intervenue dans le montage. Le résultat relève évidemment d’un processus très évolutif qui à pu être ouvert au publique pendant les moins de vacances.

evenements parallelesARTY NIGHT
JEUDI 19 AVRIL 2012 À 19H
AU CENTRE D'ART CONTEMPORAIN GENÈVE

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Rencontre autour de l’exposition
Ciprian MuresanRecycled Playground
22.4–24.2.2012

Avec:
Andrei Ujica, réalisateur
Ciprian Muresan, artiste

Modération: Jean Perret, responsable du Département cinéma/cinéma du réel, HEAD (Genève).

Cette rencontre est une occasion rare de pouvoir confronter deux mondes, celui du «new non-fiction cinema» et celui de l'art contemporain, avec une même réalité: la Roumanie après Nicolae Ceausescu, exécuté en 1989. Interrogeant le rapport à un héritage historique ainsi que l’impact des situations sociales actuelles, la discussion mettra en lumière les différentes stratégies choisies par les intervenants: fictionnalisation ou traitement par l’humour, par exemple.

Pour poursuivre la discussion de façon informelle et conviviale, un petit buffet clôturera cette ARTY NIGHT.

Évènement public gratuit, sans inscription.

protest-ag-myself
CIPRIAN MURESAN, 'I'm Protesting Against Myself', 2011
Vidéo HD, 30mn, loop
Courtesy de l'artiste, Plan B Cluj/Berlin

 

evenements parallelesARTY NIGHT
JEUDI 21 JUILLET 2011 À 19H
AU CENTRE D'ART CONTEMPORAIN GENÈVE

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Table ronde autour de l’exposition
taryn-simon

Avec:
Tobia Bezzola, curateur, Kunsthaus Zurich
Alexandra Schüssler, anthropologue et curatrice, Schule für Gestaltung, Bâle
Benno Widmer, directeur du service du transfert international des biens culturels et du bureau de l'art spolié, Berne
Précédée d'une présentation de Nigel Espin, Head of Brand Identity and Corporate Security, JT International SA, Genève (en anglais)

Modération: Florence Grivel, spécialiste en arts visuels et animatrice RTS, Espace 2

A partir des objets de contrebande photographiés par l'artiste américaine Taryn Simon à l'aéroport JFK à New York, une table ronde réunit des spécialistes d'horizons différents autour de la circulation et du trafic des objets, de l'authenticité et de la copie, de l'interdit et du danger, de la culture matérielle et de la valeur symbolique.

Pour poursuivre la discussion de façon informelle et conviviale, un petit buffet clôturera cette ARTY NIGHT.

taryn simon 2
TARYN SIMON
Bird corpse, labeled as home décor, Indonesia to Miami,
Florida (prohibited)
ANIMAL CORPSES (PROHIBITED)
©Taryn Simon. Courtesy Gagosian Gallery

 

evenements parallelesARTY NIGHT
JEUDI 23 JUIN 2011 À 19H
AU CENTRE D'ART CONTEMPORAIN GENÈVE

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Table ronde autour de l’exposition
panoramaDesign graphique en Suisse romande

Avec Jean-Charles Giroud, Directeur de la Bibliothèque de Genève; Laurence Ganter, Chargée de Communication au Département de la culture de la Ville de Genève; Olivier Girard, Creative Director Europe chez M&C Saatchi, Genève; Lisa Leuch, BLVDR, Genève; Schönherwehrs, bureau de graphistes indépendants, Genève.

Modération: Marie-Pierre Genecand, journaliste culturelle Le Temps et RTS, Espace 2

Cette table ronde sera l'occasion de débattre publiquement de questions actuelles sur le design graphique, comme la question du statut du graphiste et du rôle du commanditaire. Le débat visera également à donner à un public non averti des clefs de lecture pour appréhender la culture visuelle contemporaine locale et nationale.

Pour poursuivre la discussion de façon plus informelle et conviviale, un petit buffet clôturera cette première ARTY NIGHT.

panorama 2011
Vue de l'exposition PANORAMA, Design graphique en Suisse romande

 

Utopie et quotidienneté

Entre art et pédagogies
27.11.2009–28.03.2010
Vue de l’exposition

› Lien vers l’exposition

utopie-quotidiennete

arty-party

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VENDREDI 2 OCTOBRE 2009 – BATEAU GENÈVE 22H – 2H
10.- / GRATUIT POUR LES MEMBRES DU CENTRE
D’ART CONTEMPORAIN GENÈVE

Crowdpleaser http://www.myspace.com/djcrowdpleaser
Marieavril http://www.myspace.com/raisonsociale
Dez http://www.myspace.com/dez_zed

Le Centre d’Art Contemporain Genève est heureux d’annoncer sa première ARTY PARTY au Bateau Genève.

Le Centre d’Art Contemporain Genève investigue dans tous les champs de la pratique artistique contemporaine, cette multiplicité est le fondement de l’activité d’une institution comme la nôtre. Ce brassage s’illustre jusque dans le travail de ses employés, dont les multiples activités participent de sa richesse et de sa constante mutation. Pour cette première édition, les graphistes et l’attachée de presse du Centre s’adonneront à leur deuxième activité, celle de dj.

De nombreux artistes explorent la musique: ils illustrent des pochettes de disques, s’inspirent de la musique ou même l’intègrent à leur pratique. Cet intérêt se prolonge vers la «culture de nuit», un espace populaire de renversement des valeurs, un vaste champ d’expérimentation plastique et musical, qui touche un public qui n’est pas celui des institutions d’art.

A travers les ARTY PARTYs, nous désirons célébrer l’art avec ceux, membres et amis, qui suivent la programmation du Centre. Grâce au Bateau Genève, nous nous échappons des murs du Centre et partons à la rencontre d’un public plus large. En dehors de l’institution, le Centre peut expérimenter une nouvelle interface avec celui-ci et espère toucher ceux que l’art contemporain laisse perplexes.

Les ARTY PARTYs sont un projet multiforme par le contexte et la programmation proposée. Les artistes seront évidement invités à participer sous tous les angles possibles: programmation musicale, décoration, interventions, etc. A travers la fête, nous voudrions transmettre – avec les moyens modestes à notre disposition – notre vision idéale de l’écoute de la musique destinée à la danse.
Les questions de la reproduction et des outils qui font la musique contemporaine sont centrales. Dans ce sens, notre intention est de tendre vers une reproduction fidèle de la musique (hi-fi), par opposition à la reproduction basse résolution (mp3) qui caractérise la mise en circulation hyper commerciale de la musique. La fête est un espace vulnérable de liberté et de communion. Nous espérons transmettre le «groove» et l’amour du langage du corps.

BATEAU GENEVE
Quai Gustave Ador – Jardin Anglais

Le Centre d’Art Contemporain Genève bénéficie du soutien de la Ville de Genève
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INSTALLATION COLOGNY CROC' ET JIVERU

«Jiveru», un projet réalisé par microsillons avec les enfants d'une classe de l'école primaire de Cologny (Genève)

jiveru

Le collectif microsillons a été mandaté par la mairie de Cologny pour réaliser une installation artistique dans la salle Cologny Croc’ de l’école primaire de Cologny. Cette installation fonctionne comme une structure permettant aux instituteurs d’y présenter des activités menées avec leurs classes.

Pour inaugurer cette nouvelle installation, le dispositif a accueilli comme premier projet «JIVERU», une microédition conçue par microsillons avec les enfants de la classe de troisième primaire de Madame Belotti.

«JIVERU» est un pays situé dans un archipel lointain, qui a été découvert en 2009, en sinuant entre le Centre d’Art Contemporain Genève, le Japon, la Fondation Bodmer, l’«Utopia» de l’auteur humaniste Thomas More et le dahu. Cette microédition, fruit d’une réflexion et d’un travail collectif, témoigne de la découverte de ce lieu imaginaire.

Le projet «JIVERU» a également été exposé au Centre d'Art Contemporain Genève du 7 juillet au 16 août 2009.

RENCONTRE au Centre le 5 février dans l’exposition de Klat «Tennessee Wiggler the Big Fat Worm aka le lombric cosmique»

klat

Avec:

Klat, artistes

Jeremy Narby, anthropologue, coordinateur de projets amazoniens pour l'ONG «Nouvelle Planète», auteur de plusieurs livres dont «Le serpent cosmique».

Pascal Boivin, ingénieur agronome et spécialiste des sols, professeur et responsable de la filière Agronomie (Horticole) à la Haute école du paysage, d’ingénierie et d’architecture de Genève (Hepia). Il y dirige des travaux sur l'épuration par des sols «vivants» c'est-à-dire abritant une activité biologique intense.

Lionel Chabbey, horticulteur, ingénieur agronome, a participé au relevé des peuplements lombriciens du plateau suisse en collaboration avec Gérard Quendet. Actuellement, il s'emploie à mettre en place des stratégies pour permettre le développement des arbres en milieu urbain.

Sébastien Favez, ancien programmateur des «films d’horreur du samedi soir» au cinéma Kinétik de l’ancien site d’Artamis. Spécialiste de séries B et Z.

À CONDITION

3.02–05.03.2009

a condition

A partir de deux notions présentes au cœur de l’exposition ‘Between Art and Life’ (présentée par le Centre d’Art Contemporain Genève), le potentiel d’activation et l’anecdote, la classe 1D04 de l’École de commerce Aimée Stitelmann a été invitée à mettre en place le cadre d’une performance d’improvisation théâtrale (réalisée par la compagnie d’improvisation théâtrale ‘lesArts’).

Chaque élève a écrit une anecdote de voyage puis en a lu un extrait devant la caméra, pour s’adresser en vidéo aux comédiens et leur proposer un point de départ pour improviser. Des objets liés aux anecdotes, nommés sur des panneaux que les comédiens sont invités à tirer au sort pendant leurs performances, ont également été désignés.

Une réflexion sur l’histoire de la scène a été menée en classe avec l’aide d’Eric Eigenmann, maître d’enseignement et de recherche en dramaturgie à l’Université de Genève. A partir de ces éclairages historiques, ainsi que d’une réflexion sur l’espace scénique dans des cadres contemporains et extra-théâtraux, les élèves ont choisi l’emplacement, la forme et l’habillage de la scène sur laquelle la compagnie d’improvisation théâtrale ‘lesArts’ est intervenue le soir du vernissage de ‘Between Art and Life’.

mapping
(*2005)

10–20.04.2008

+
 

rez-de-chaussée, 1er étage et 4e étage (salle de conférences)

Vernissage le jeudi 10 avril de 18h à minuit

Depuis quatre ans, le Mapping Festival s’est imposé comme une plateforme, un lieu de rencontres, de réflexion et d’échanges autour du VJing, c’est-à-dire de la pratique contemporaine du travail de l’image en temps réel, souvent associée à un environnement sonore. Le Mapping Festival questionne notre relation aux nouveaux médias en privilégiant expérimentation et interactivité. Cette année, une série d’installations multimédia, de performances, de conférences et de workshops sera proposée au Centre d’Art Contemporain Genève, parallèlement aux autres activités du festival.

www.mappingfestival.com

Téléchargez le programme

video peacock
Video Peacock, Benoit Maubrey, http://home.snafu.de/maubrey

 

Téléchargez le dossier de presse

Le Centre d’Art Contemporain Genève bénéficie du soutien du Département de la culture de la Ville de Genève
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rite-of-spring

La Ribot & Live Art Development Agency
19.02–15.03.2008

+
 

(2e étage)

Vernissage le 18 février 2008, de 18H à 21H

«Rite of Spring» est un projet proposé par l’artiste espagnole La Ribot, en collaboration avec Live Art Development Agency de Londres, et né des discussions en vue de sa résidence au Centre (2007-2009). C’est une chance unique de promouvoir une compréhension critique des arts vivants d’aujourd’hui, par un programme de performances, de projections, d’ateliers et d’entretiens créé spécifiquement pour les jeunes praticiens, les professionnels de l’art et le grand public.

performance-packlaughing hole
De gauche à droite:
1: The Performance Pack. Photo by Manuel Vason.
2: La Ribot, «Laughing Hole», 2006. Performance au Centre d'Art Contemporain Genève. © Mario del Curto.

 

Avec le précieux soutien de:
seacex logo-pministerio logo-pBritishCoucil

En partenariat avec:
logo pernod

 

Lieux communs

février-mars 2008

lieux communs

L’exposition «Lieux communs» est le fruit d’une collaboration de plusieurs mois avec des artistes travaillant dans les ateliers multimédias du foyer Pinchat de la Fondation Clair Bois.
Plusieurs visites au Centre d’art contemporain Genève ont amené Alexandre Baumgartner, Yvan Mallo, Daniel Rabina, Sabrina Renlund, Salvatore Sortino et José Tena à porter, par le biais de leurs œuvres, un regard critique, lucide, grinçant parfois, poétique aussi, sur la place qui est laissée aux personnes à mobilité réduite dans la Cité en général, et dans les institutions d’art contemporain en particulier.
Conçus pour ce contexte spécifique, les travaux de ces artistes soulèvent des questions qui appellent non seulement une prise de conscience, mais aussi des réponses concrètes. Une volonté d’utiliser l’art comme un moyen de revendiquer un changement dans les politiques d’accessibilité – ce qui n’est pas sans rappeler certains moments de l’histoire de la critique institutionnelle – traverse les œuvres l’exposition.
Lieux Communs est un projet proposé par «microsillons», réalisé en collaboration avec Laurence Favre, Alexa Boussière, Olga Kamienik, Sylvie Sublet, et Christian Ramondetto qui encadrent les ateliers multimédias de la Fondation Clair Bois, foyer Pinchat.

En savoir plus... [http://microsillons.org/lieuxcommuns]

attachés culturels

Avril-Septembre 2007
en partenariat avec Pro Helvetia

attaches culturels

D’après les statistiques, la majorité des Suisses ne s’intéresse pas à l’offre culturelle et consomme tout au plus de la musique populaire ou des blockbusters du grand écran. La médiation traditionnelle ne parvient pas à les atteindre, soit parce qu’ils évitent activement la médiation du fait qu’elle fait partie du «gâteau culturel», soit parce que les offres ne ciblent pas leurs besoins ou qu’ils n’y prêtent pas attention. Le projet «Attaché-e Culturel-le: CH» de Pro Helvetia souhaite montrer une nouvelle voie. Ce projet, encore dans sa phase pilote, a été proposé dans trois institutions suisses: le Centre d’Art Contemporain Genève, l’Aargauer Kunsthaus à Aarau et le Museo Vela à Ligornetto.

En savoir plus... [http://microsillons.org/listeprojets.html#Attaches]

Laughing Hole, Installation/Performance de La Ribot(*1962)

Installation/Performance de La Ribot
En collaboration avec La Bâtie–Festival de Genève
02.09–04.09.2006

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(2e étage)

Le Centre d’Art Contemporain Genève a le plaisir de présenter LAUGHING HOLE, une installation/performance de La Ribot, en collaboration avec La Bâtie – Festival de Genève.

Chorégraphe et performer de renommée internationale, La Ribot avait déjà réalisé une performance au Centre d’Art Contemporain Genève en 2003. Intitulé «Panoramix», ce projet d’envergure avait également été présenté à la Tate Modern de Londres, au Musée Reina Sofia de Madrid et au Centre Georges Pompidou de Paris. Poursuivant son travail en solo, la chorégraphe nous propose aujourd’hui de découvrir LAUGHING HOLE, sa nouvelle création.

« Une foule de mots bizarres, écrits à la main sur de simples panneaux de carton nous fait entrer dans l’art éphémère et excentrique de l’artiste madrilène. Enivrée d’un rire constant, jusqu’au paroxysme des larmes, elle s’adonne à la chute, donc au soulèvement. Ainsi, La Ribot tombe, gestes en cascade, inlassablement répétés. Puis ses bras se lèvent portant un poids manifeste, celui des mots, et de leur invasion à travers des associations étranges. De l’anglais au français, il y a du sens dans tous ses états, quand se mêlent des éléments aussi inquiétants que «Guantanamo», aussi simples que «maman» ou aussi ambivalents que «clean up» ou «haut les mains». Ainsi le corps s’absente pour laisser agir, mettre en mouvement, cette foule anonyme de mots affichés, scotchés un à un, sans ordre apparent, sur les murs. 1200 panneaux, deux heures de performance quotidienne pendant trois jours, son live amplifié et postures brisées. Entre le rire et l’action, il s’agit pour La Ribot, d’occuper l’espace, d’en revenir à sa dimension physique, à l’échelle humaine, et de faire vivre, dans ce trou mystérieux, dans la secousse du rire, un processus d’accumulation qui joue sur l’ambiguïté entre construction visuelle et signification.» Irène Filiberti

Installation du 2 au 4 septembre, de 11h à 18h
Performance le 2 septembre de 12h à 14h, le 3 septembre de 14h à 16h et le 4 septembre de 16h à 18h
Un bar sera ouvert pendant la performance.

Plein tarif: 22 CHF
AVS, AI, chômeur, étudiant: 15 CHF
20 ans/20 francs: 11 CHF
Billetterie: www.batie.ch

Installation et performance: La Ribot
Son: La Ribot avec la collaboration de Clive Jenkins
Costumes: Karine Vintache

Production: Galerie Soledad Lorenzo, Madrid
Production déléguée: Parano Fondation, Genève
Soutiens: Département des Affaires culturelles de la Ville de Genève, Département de l’Instruction Publique de l’Etat de Genève
En collaboration avec le Centre d’Art Contemporain Genève et La Bâtie – Festival de Genève.

Le Centre d’Art Contemporain Genève bénéficie du soutien de la Ville de Genève, Département des affaires culturelles.
Membres institutionnels du Centre d’Art Contemporain Genève: Banque Julius Baer & Cie S.A., Genève - Bloomberg LP – Federal Express – Firmenich S.A. – Fondation Ernst Göhner – Fondation Fluxum – Loterie Romande – Melina Press – Merrill Lynch Bank (Suisse) S.A. – JTI – Pour-cent culturel Migros.

 

act06(*2004)

Une soirée de performances des écoles d’art suisses
29.04.2006 de 19h à 23h

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2e étage

Le Centre d’Art Contemporain Genève est heureux d’accueillir la quatrième édition du projet collectif a c t 06.

a c t 06 est le fruit d’une collaboration entre les étudiants des ateliers de performance de 5 des grandes écoles d’art suisses. Ce projet implique en effet près de cinquante étudiants de l’École supérieure des beaux-arts de Genève, de la Hochschule für Gestaltung und Kunst de Bâle, de la Hochschule für Gestaltung und Kunst d’Aarau, de la F&F Schule für Kunst und Mediendesign de Zurich et de la HKB der Künste de Berne.

a c t 06 offre l’occasion aux étudiants d’inscrire leurs oeuvres dans un contexte nouveau et de les confronter au public. Ils trouvent dans ces soirées une plateforme d’expérimentation et d’échange stimulante pour leur pratique. Dans une volonté de contact direct, les jeunes artistes s’impliquent également dans la gestion des divers aspects de l’évènement, tels que l’organisation, la production et l’accueil du public.

Liste des participants à Genève: Sarah Bernauer (Bâle), Alan Bogana (Genève), Pascal Bracher (Lucerne), Jérémy Chevalier (Genève), Lola Cholakian (Genève), Quynn Dong (Berne), Philippe Guye-Bergeret (Genève), Daniel Haeller (Lucerne), Tom Huber (Lucerne), Dominik Lipp (Lucerne), Jeanne Macheret (Genève), Cécile N'Duhirahe (Genève), Isabel Obrecht (Zurich), Laura Laesser (Lucerne), Mathieu Richter (Genève), Arina Rouzinova (Genève), Dina Schuepbach (Bâle), Dina Sidler (Bâle), Nathalie Sidler (Bâle), Maurice Steinmann (Lucerne), Claudia Waldner (Aarau), Judith Wälti (Bâle).

a c t 06 se tient également le 22 avril au Ostquai de Bâle, et le 13 mai au progr, Zentrum für Kulturproduktion de Berne.

www.act.perform-space.net

En collaboration avec l’École supérieure des beaux-arts de Genève

Membres institutionnels du Centre d’Art Contemporain Genève: Banque Julius Baer, Genève – Bloomberg L.P – Cross Systems – Federal Express – Firmenich SA - Fondation Ernst Göhner – Fondation Fluxum - Melina Press – Pixelmuseum.net. – Pour-cent culturel Migros

 

enquête autour d’une disparition

Avril-Mai 2006

enquete disparition

Un groupe d’une dizaine d’enfants (8 à 12 ans) de la Maison de quartier de la Jonction – située à proximité immédiate du Centre d’Art Contemporain – répond au scénario suivant: les œuvres de Gary Webb ont disparu et il faut en retrouver les traces dans le quartier. Pour ce faire, les enfants visitent l’exposition en relevant dans les sculptures des éléments qu’ils reconnaissent, des «indices». Armés d’appareils photo, ils recherchent ensuite ces indices dans la rue. Un bureau d’enquête est finalement installé au Centre d’Art Contemporain et leurs photos sont mises en relation avec les images des sculptures de l’artiste (qui ont à ce moment-là réellement disparu du Centre).

En savoir plus... [http://microsillons.org/enquete]

cabinet de curiosités extra-terrestres

Décembre 2005

cabinet curiosites ET

Des explorateurs extra-terrestres aimeraient présenter la terre aux habitants de leur planète en créant un musée. Pour ce faire, ils demandent à une classe de deuxième enfantine et première primaire de les aider à constituer une collection. Les élèves de la classe de madame Hibon, de l’école Montchoisy, récoltent les objets qui représentent le mieux notre planète à leurs yeux et les donnent aux extra-terrestres. Ceux-ci utilisent des boules transparentes pour les transporter et les conserver dans leur musée.

En savoir plus... [http://microsillons.org/cabinet/entreecabinet.html]

sensual-playground(*2005)

Deux jours de danse et de design
22–23.11.2005

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(3e étage)

Vernissage et performance le lundi 21 novembre, de 18h à 21h
Exposition et performances le mardi 22
et le mercredi 23 novembre de 11h à 18h

Le Centre d’Art Contemporain Genève est heureux de présenter THE SENSUAL PLAYGROUND, deux jours de danse et de design, en collaboration avec Flux Laboratory of Performing Arts et The Design Laboratory (Central St Martins College of Arts and Design).

THE SENSUAL PLAYGROUND est le dernier chapitre d’une série d’expositions et de performances réparties sur trois mois, visant à instaurer un dialogue direct entre le monde des arts et celui des affaires. Ce terrain d’expérimentation, développé par Flux Laboratory, Genève, et The Design Laboratory du Central St Martins College of Arts and Design, Londres, doit permettre d’élaborer des formes d’expressions nouvelles et audacieuses pour tester à la fois le domaine de la création artistique et celui de la communication d’entreprise. Pour cette expérience pilote, des compagnies innovantes ont été invitées à contribuer au projet, collaborer et développer un échange sur le thème «sexe et sensualité».

La sensualité est un moyen de stimuler nos sens, notre besoin de contact corporel et de communication physique des émotions à l’ère du digital, du rationnel et de l’éphémère. THE SENSUAL PLAYGROUND a généré pendant trois mois une expérimentation sur ce thème, relevant les différents débats qu’il soulève sur les questions d’interactivité, de communication, de liens (affectifs et sociaux) et d’identité. L’exposition finale vise à présenter, au lieu d’un travail achevé, le processus « brut » de création et de développement du projet, en montrant notamment une documentation vidéo de son évolution et en testant de nouvelles formes d’installation dans l’espace d’exposition. Des « performers » interagiront également avec le public afin de poursuivre la dynamique de dialogue initiée par le projet, avec l’aide de Nicolas Musin et de ses danseurs de l’ABCD FLUX.

Lors du vernissage, les «acteurs» du projet inviteront le public à participer à une «Fête des sens», expérience sensorielle dans la tradition des antiques banquets où la nourriture, les arts de la scène et le design seront appelés à stimuler le corps et l’esprit.

Pour plus de renseignement sur les collaborateurs de cet événement:
www.fluxlaboratory.com
www.designlaboratory.co.uk
www.fluxplayground.com

Le projet Playground bénéficie du soutien de la Fondation Fluxum et de la Fondation Wilsdorf
logofluxum

Le Centre d’Art Contemporain Genève bénéficie du soutien du Département de la culture de la Ville de Genève et de La Loterie Romande
logo vdgeneve

Membres institutionnels du Centre d’Art Contemporain Genève: Banque Julius Baer, Genève – Bloomberg L.P – Federal Express – Firmenich SA – Fondation Ernst Göhner – Fondation Fluxum – Melina Press – Pixelmuseum.net

 

Side Effects Yan Duyvendak et Nicole Borgeat(*1965) (*1966)

05.09-08.09 à 19h et du 09.09–11.09 à 19h et 21h: Performance
06.09–11.09.2005 de 11 à 18h: Installation vidéo
En collaboration avec La Bâtie-Festival de Genève

+
 

Performance

Conception: Yan Duyvendak et Nicole Borgeat
Performer: Yan Duyvendak
Metteur en scène: Otto Kukla
Scénographe: Nicole Henning, Sylvie Kleiber
Administration: Christine Hirsig
Coproduction: Compagnie Dreams come true, La Bâtie – Festival de Genève, le Centre pour l’image contemporaine
Avec le soutien de la Loterie Romande et de Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture
www.duyvendak.com
Durée du spectacle: 1H

Installation

Conception: Yan Duyvendak et Nicole Borgeat
Performer: Yan Duyvendak
Administration: Christine Hirsig
Coproduction: Compagnie Dreams come true, La Bâtie - Festival de Genève, le Centre pour l’image contemporaine
Avec le soutien de la Loterie Romande et de Pro Helvetia –Fondation suisse pour la culture
www.duyvendak.com

Que peut un homme dans sa chambre lorsqu’il s’agit de reconstituer visuellement une émission de télévision? Seul, filmé en plan fixe, il ruse et bataille pour égaler la sophistication de la boîte hertzienne. Combat perdu d’avance, comique ou pathétique, mais qui renvoie surtout le spectateur à l’immense stock de séquences stéréotypées dont il est chargé. D’autant qu’il est question de chaînes TV très codifiées.
Le performer Yan Duyvendak s’immerge dans cet effort de restitution, créant un personnage dont l’univers intime se dévoile peu à peu. Cet énigmatique qui fait l’athlète ou l’animal au pied de sa table de nuit construit ainsi un contrechamp de l’image télé: ici, un solitaire en chambre qui glisse lentement vers la noirceur.
L’exercice se décline en deux modules: une installation de quatre moniteurs vidéo que l’on peut découvrir l’après-midi, et une performance d’une heure donnée le soir, dans cette même installation. Paramètre aléatoire inédit : c’est le public qui peut, en se déplaçant d’une télévision à une autre, changer le cours de la soirée. Et zapper ainsi un acteur live.