NOUVEAU: OUVERTURE DE L'ATELIER LE SAMEDI DES L'ANNEE SCOLAIRE 2010-2011

Dès la rentrée 2010, les activités auront lieu tous les mercredis matin de 9h30 à 11h30 et après-midi de 14h à 16h. Nouveauté, l'Atelier sera ouvert les samedis matin de 9h30 à 12h30 et après-midi de 14h à 17h.

L'Atelier des enfants du Centre d'Art Contemporain Genève reçoit des enfants entre 6 et 12 ans. Les inscriptions sont limitées à dix enfants par séance.

L’Atelier des enfants est un projet de médiation qui croise les domaines de la pédagogie et de l’art contemporain. Dans le cadre de l’atelier, il est proposé aux enfants de se familiariser avec les outils et les codes de l'art contemporain par le biais d'activités créatrices. Ils bénéficient ainsi du cadre stimulant du Centre, en tissant des liens avec la programmation.

L’artiste-enseignante Alejandra Ballón encadre l’atelier en s’appuyant sur sa compétence et son expérience pour permettre aux enfants de travailler à leur propre rythme, tout en favorisant les interactions avec leurs camarades. Elle assure le bon déroulement des projets, permettant aux enfants d’expérimenter, de concevoir et de partager dans un esprit innovant et ludique. Les enfants sont aussi suivis par un-e stagiair-e, dont le poste est remis au concours à chaque trimestre.

L’espace dispose d'un matériel de base permettant aux enfants de dessiner, peindre, modeler, sculpter. L’occasion sera également offerte aux enfants de découvrir d’autres médias (animation vidéo, installation, etc), ainsi que des concepts propres à l’art contemporain.

Prix de l’Atelier par trimestre (horaire des samedis)

Prix de l’Atelier par trimestre (horaire des mercredis)

L’atelier des enfants reçoit le généreux soutien de Firmenich S.A. et de Caran d’Ache.

Nous sommes à votre entière disposition pour vous faire visiter les lieux ou pour répondre à vos éventuelles questions.

FORMULAIRE de renseignement

PROJETS RÉALISÉS DEPUIS 2008

Signatures (d’après les interventions rayées de Daniel Buren)

La pédagogie de l’Atelier est conçue de manière à ce que l’enfant puisse développer une créativité individuelle tout en s’intégrant dans le collectif. D’une part, cette individualité permet aux enfants de développer la singularité de leurs capacités cognitives propres, d’un autre côté, cette individualité est mise en relation avec celle des autres enfants afin de favoriser une vision du collectif sans annuler leur propre subjectivité et singularité. À manier d’introduction vers l’art contemporain les enfants sont priés de réaliser ces propres signatures sur le mur qu’est à l’entré de l’Atelier en choisissant une couleur personnelle. En utilisant des outils de l’art contemporain (comme du pantone, du scotch, des peintures aux murs et des rouleaux industriels) les enfants produisent ces signatures en géométrie minimaliste abstraite et colorée.

Colonne mobile

La transdisciplinarité est un des piliers sur lesquels s’appuient les divers travaux artistiques des enfants. Par exemple, une colonne composée de dessins fragmentés qui ont été réalisés en diverses techniques attachées au même axe et qui prennent des formes qui varient selon la position des fragments est aussi une sculpture mobile. L’entrecroisement des techniques, et des genres de l’art (peinture et dessin bidimensionnelle - sculpture tridimensionnel) changent le regard classique de l’art moderne vers l’art post-modern.

Erased Malevitch d’après George Pusenkoff

L’entrecroisement entre peinture et performance propre de l’art contemporain est manifesté dans ce travail. Un cadre en scotch délimite un carré traversé par des lignes diagonales faites aussi avec des scotchs attachés au mur. Puis, ce carré est rempli de peinture noire, une fois que la peinture est sèche les enfants enlève le scotch à manière d’événement collectif. De cette faisons, ils en effacent le carré noir pour en devenir une peinture murale noire approprié du travail de George Pusenkoff qui lui-même à été inspiré d’après Carré noir sur fond blanc de Malevitch.

Wish tree d’après Yoko Ono

L’atelier des enfants inclut dans son enseignement la découverte du travail des artistes contemporains directement face à leurs œuvres au travers des visites guidées des expositions du CAC: les enfants sont amenés à réagir à la découverte de ces travaux, pendant la visite au travers d’un dialogue, et bien sûr après par l’élaboration plastique en prolongement de leur expérience vécue. Tel est le Wish Tree de Yoko Ono exposé à «Between Art And Life. Performativity In Japanese Art» au CAC, 2008. Les enfants se sont inspirés de cette œuvre pour réaliser une peinture murale représentant un grand arbre rouge accueillant en guise de feuilles de multiples dessins répartis par branche et autant de sujets distincts. Chacun devant réfléchir à où «archiver» ses petits dessins en fonction de leur contenu respectif. Inspirés, les enfants ont proposé de construire la ville Bois rouge au pied de l’arbre.

Wind drawings, collaboration avec Rikuo Ueda

Les collaborations avec des artistes locaux et internationaux sont au cœur du projet de médiation de l’Atelier des enfants. Au cours de l’année 2008-09, les enfants ont collaboré avec l’artiste Rikuo Ueda (qui exposait Wind drawings en «Between Art And Life. Performativity In Japanese Art» au CAC) et ils ont réalisé des dessins conceptuels et des interventions écologiques (avec des stylos blancs à l’encre écologique) au Parc Gourgas de Genève. Ces dessins éoliens ont été finalement convertis par des enfants en couvertures de CDs.

Les enfants de Buren et Ono I (Vidéo)

La vidéo est une micro-édition annuelle de vingt DVDs faite en stop motion montrant le processus de création des travaux de toute l’année (2008-09) offertes aux enfants et ces familiers à la fin de l’année de l’atelier des enfants. Cette dernière a été produite spécialement pour l’exposition du même titre et présente une animation sonorisée constituée d’une série de plus de six cents photographies ponctuées de courtes séquences filmées. De cette faisons, le format de vidéo animation a pu être diffusé à un public élargie.

Les enfants de Buren et Ono I (Exposition)

L’appropriation de l’espace par les moyens de l’art contemporain: au début de l’année l'espace de l’Atelier des Enfants est neutre, les enfants sont encouragés à prendre en charge aussi bien l’aménagement de l’environnement de travail, que l’installation dans l’espace des œuvres produites. Par exemple, ils sont changés la lumière en modifiant les fenêtres de l’atelier (d’après Candice Breitz) grâce à des collages en papier soie translucide; ils sont transformée les tables pour des fins polyvalentes (vert/forêt-table de jeux, moca/plage-dessert et bleue ciel/eau-ciel) et ils sont intervenue dans le montage. Le résultat relève évidemment d’un processus très évolutif qui à pu être ouvert au publique pendant les moins de vacances.